Идея творчества для меня в том, чтобы доносить до людей ценности, в большей степени духовные ценности. Все мои спектакли основаны на этих самых ценностях, в которых рассказывается об отношениях души и Господа, и о глубоких отношениях между людьми, которые приводят их к Богу.
Цель нашего творчества – самим идти по этому пути, чтобы приблизиться к Господу. Потому что, когда мы начинаем идти по духовному пути, доверяя Богу, мы помогаем себе, а значит, помогаем и другим. В этом и состоит цель нашего творчества: выражение себя, своих чувств, выражение своего внутреннего мира. Так можно поделиться с другими тем, что ты сам переживаешь и чувствуешь.
Меня вдохновляет само творчество. Бог – это пример творчества. Чтобы Господь ни делал, Он делает это творчески, не напрягаясь, не совершая какой-то труд. Он просто лежит, и из Его пор исходят все вселенные. Он просто играет на флейте и этим звуком поддерживает всю вселенную, всё творение, всех живых существ. Смотрите, как это удивительно и красиво! И сам по себе Господь очень творчески относится ко всему, что делает. Как устроен каждый цветок – это тоже всё творчество, которое никогда не повторяется! Кришну часто сравнивают с танцором, который выходит на сцену, и каждый день Его жизни как некий танец.
Очень вдохновляет ведическая культура, индийское творчество. Вообще, в Индии очень серьёзно подходят к театру как к возможности передать и пережить глубокие эмоции. Они относятся к творчеству в первую очередь, как к носителю духовной культуры. Есть такой древний трактат по театральному искусству – Натьяшастры. Там Господь Шива перечисляет несколько видов театра: театр костюма, театр слова, театр песни и театр души. Мне ближе всего театр души, где люди могут проявлять себя по-разному. Театр, где, может быть, и нет особых красивых песен и слов, но есть душа. Я не раз видел спектакли, которые ставят Индии, в частности, очень впечатлил Васанта раса, весенний танец раса Господа Кришны, в Орисе. Этот интересный и глубокий спектакль сыграли девочки подростки, и они просто потрясающе передали чувства и переживания Кришны.
Профессионального творческого образования, как такового, у меня нет, но так случилось, что с самого детства я занимаюсь творчеством. Свой первый спектакль показал в детском саду, когда меня пригласили из старшей группы в младшую, чтобы рассказать детям сказку. Я помню, как всех собрал, посадил и стал им очень эмоционально рассказывать. 🙂 В школе занимался в театральной кукольной студии, участвовал в детских конкурсах, выигрывал разные призы, пластинки – в те времена они были очень популярны. У нас была кукольная сказка, с которой мы ездили по школам и детским садам. Потом в армии занимался творчеством.
Когда встал на духовный путь и стал преданным, моё творчество раскрылось в полной силе. Когда я жил в Москве, даже удалось создать свой настоящий театр со сценой и зрительным залом, с гримёркой, кулисами, светом, звуком – в общем, всё, как положено. Это был небольшой, камерный театр, примерно на 50 человек. Преданным очень нравилось, что можно прийти и окунуться в эту атмосферу.
Мне повезло, что меня учили профессиональные актеры. Одним из учителей был Марат Нигматуллин, профессиональный актер Ташкентского театра. Это он учил меня театральному мастерству. Передавал театральный опыт: как работать, как двигаться на сцене, как дышать как говорить. Я очень благодарен Марату Нигматуллину за всё это. Тогда в Ташкенте мы поставили кукольный спектакль «Пастушок Гопал и царь Камса» («Необыкновенный пастушок»), который впоследствии показывали много лет.
Потом в моей жизни появился Вибхуламша, он тоже профессиональный кукольный артист и тоже очень много вложил в нас с супругой. Позже, когда наш спектакль немного трансформировался, он дописал новый сценарий, поставил сцены, очень хорошо сделал режиссуру – этот спектакль идёт до сих пор.
Так же учусь у других профессионалов, когда встречаюсь. Иными словами, меня учит жизнь. 🙂 Участвовали во многих фестивалях в Индии. Много выступали в России. В Москве давали представления во многих залах, ездили по детским домам, по школам – в Москве объехали порядка 100 учреждений.
Как создаются мои работы? Это больше похоже на процесс медитации, какого-то откровения. Меня очень вдохновляют различные истории, в которых рассказывается о Кришне, о преданных. И вот из этих сюжетов я потом делаю сценарий, пишу, размышляю, что-то добавляю, расширяю диалоги, какие там есть. Процесс создания сценария может происходить где угодно. Например, помню, сидел в поезде, читал историю про Мадана Мохана. И прямо там, в поезде, стал сочинять сценарий спектакля.
Пишу сценарии очень давно, лет 20, их уже набралось больше ста. Когда пишешь, авторы книг меня поймут, то полностью погружаешься, забываешь о себе, о том, что происходит вокруг. Когда делаю сам фонограммы, так же могу часами сидеть, ночами склеивать всё это, звук подбирать, голос. Этот процесс очень занимательный.
РАБОТЫ
Важно самому соприкасаться со смыслами, историями и образами. Когда ты проживаешь все сам – это позволяет и зрителю тоже пережить и глубже понять, о чем спектакль. Шрила Прабхупада говорил о том, что театр даже намного сильнее чем книги, потому что задействованы все чувства и есть возможность сильно погрузиться. Об этом и мой духовный учитель говорит и благодаря такому вкусу, я это служение и выполняю.
Сам Господь проявлял спектакли. Это неотрывная часть творчества, существующая в духовном мире. Таким образом, реализуя это здесь, мы соприкасаемся с духовной реальностью.
